L’atelier de dessin est un espace de recherche et de réflexion. Comme dans un laboratoire, l'élève participe activement en découvrant et en expérimentant les médiums, les techniques et les supports.

La pratique est pensée comme un développement donnant lieu à l’introspection. Elle s’appuie sur la compréhension, sur l'interprétation et sur l'observation objective & subjective des formes, des volumes, des dimensions, de l’espace, de la profondeur , des valeurs, des matières, des proportions, de la lumière et de l’ombre. Les techniques abordées sont multiples telles que le fusain, l’encre de chine, la mine de plomb, le pastel, le brou de noix, l’aquarelle, la sanguine, le collage, etc,.

Les propositions sont ouvertes permettant à chaque élève de s'épanouir, de construire des projets, de s’interroger , d'échanger, de développer une démarche singulière, d'acquérir une capacité d'adaptation et une autonomie.

L'élève est accompagné et amené à explorer son potentiel d’expression artistique en traduisant ses émotions et l’expression de ses perceptions dans un climat inclusif et empathique.

Le dessin est un moyen privilégié de réflexion et d'observation du monde. C’est un mode d'expression majeur dans l'art contemporain.  L'objectif principal du cours est de permettre à chaque élève d'acquérir une autonomie de travail artistique.  Bien que la découverte des techniques traditionnelles du dessin (fusains, crayons, encres, aquarelles, pastels) soit proposée aux débutants, l'élève est vite amené à se poser des questions sur les processus engagés dans son travail.  Les projets de l'année, dessins d'après modèle, les exercices imposés, les discussions, rencontres et lectures collectives forment un ensemble nourrissant la vie de l'atelier et qui incite progressivement l'élève à développer sa sensibilité, son originalité et ses démarches personnelles.